REFLEXIÓN SOBRE LA TAREA

 

 

    Para la realización de esta tarea me ha sido de gran ayuda los contenidos de la plataforma de Historia del Arte, así como la Wikipedia  y algunas paginas web y vídeos:

http://www.minube.com/rincon/piramide-del-adivino-uxmal-a122969

http://www.arqhys.com/construcciones/piramide-adivino.html

http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/perc18.html

http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/5033.htm

http://arte.observatorio.info/2008/03/la-piedad-miguel-angel-buonarroti-1498-1499

http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/844.htm

http://www.youtube.com/watch?v=GGFSolvggGE

http://historiadelartecomentarios.blogspot.com.es/2008/10/trada-de-mikerinos.html

http://megaconstrucciones.net/?construccion=shiva-murudeshwara

   Las imágenes de cada obra las he obtenido de Google Imágenes, poniendo el nombre de cada obra en el buscador:
https://www.google.es/imghp?hl=es&tab=wi

   El diseño de la tarea me ha parecido realmente fácil, ya que no es la primera vez que trabajo en el blog.

  Con esta tarea he aprendido que la religión es muy importante para el Arte, para la humanidad y que sin la religión no podríamos tener tantas obras tan importantes que hoy en día tenemos. Los antepasados guiaban su vida, su arte en torno a la religión. Ha sido una tarea muy interesante en la que he aprendido mucho sobre los dioses, los edificios de peregrinación y la religión en la pintura.

PIRÁMIDE DEL ADIVINO (UXMAL)

    RELIGIÓN:

  Esta obra hace referencia a la religión maya, que es una religión precolombina y se dedicaba a la veneración de los dioses, aunque también se la define como una filosofía que se preocupaba por la ciencia moderna, dado que se preocupaban por entender el por qué de las cosas.


     SIMBOLOGÍA:

  Esta obra arquitectónica representa una construcción maya ubicada en Uxmal en Yucatán (México) y era un lugar sagrado para los mayas, ya que en esta se utilizaba con fines ceremoniales y aveces como observatorios. Por lo que, simbolizan un lugar de culto para los mayas, es su signo de identidad.


   CRONOLOGÍA:

 Este edificio se construyó entre los años 700-1000, consta de cinco niveles y se empezaron a construir en el siglo VI y se terminó de construir el último nivel en el siglo X.


  DESCRIPCIÓN DE LA OBRA:

 Este edificio es el mayor monumento de la ciudad de Uxmal, con una altura de 35 metros, se hizo en piedra y se han encontrado fachadas de diferentes estilos como: Petén, Usumacinta, Río Chenes y Puuc. Esta pirámide es la única que tiene planta ovalada en la cultura maya, también hay que decir que existen cinco templos en la misma pirámide, uno encima del otro. Los escalones de la pirámide son bastante estrechos y muy empinados, ya que se hicieron así para quienes subiesen al templo no miraran para arriba mientras subían. En su interior encontramos representaciones del dios Chac (dios del agua y de la lluvia).


   JUSTIFICACIÓN DE LA ELECCIÓN DE LA OBRA:

 He elegido esta obra porque me parece una forma muy especial de representar la cultura y religión maya, ya que es una pirámide muy importante en la historia de su existencia. Y a pesar de su antigüedad se sigue manteniendo en muy buena forma.

ESTATUA DIOS SHIVA EN MURUDESHWARA

     
      RELIGIÓN:

    Esta obra hace referencia a la religión hindú o hinduismo, que es una tradición religiosa de la India. Es la tercera religión más extensa del mundo, tras el cristianismo y el islamismo.


     SIMBOLOGÍA:


 Esta obra hace referencia al dios Shiva, que representa al dios de la destrucción, aunque no es un dios malo, su papel es la destrucción de la creación, es decir, para que se pueda crear de nuevo, por lo que su función es primordial. Es el tercer dios de la trinidad y representa para sus seguidores el Gran Dios, ya que todos los demás dioses son de menos importancia. Hay que especificar también que los tres ojos del dios Shiva representan la división del tiempo: pasado, presente y futuro. La luna situada sobre su frente simboliza la división del tiempo en meses, la serpiente que esta alrededor de su cuello significa la división en años y por último el collar que esta alrededor de su cuello simboliza la generación de las razas de la humanidad.


    CRONOLOGÍA:

 Esta estatua fue construida en el año 2006, en la ciudad llamada Murudeshwara, en la India y más exacto en la costa del Mar Arábico.


     DESCRIPCIÓN DE LA OBRA:

  En la imagen se puede ver una imponente estatua en bronce del dios Shiva, que tiene tres hojos, la piel es de color azul grisáceo, tiene varias serpientes enroscadas en sus cuatro brazos, el cabello lo tiene recogido y se eleva sobre su cabeza, en una de sus manos sostiene un tridente y un tamborcito damaru, esta rodeado de sirvientes que son seres sobrenaturales. La estatua es de bulto redondo, aunque predomina la ley de frontalidad, tiene poco movimiento y se caracteriza por su monumentalidad.


    JUSTIFICACIÓN DE LA ELECCIÓN DE LA OBRA:

 He elegido esta obra porque el dios Shiva es prácticamente el dios más importante para el hinduismo y también porque es una de las estatuas más grandes del dios Shiva del mundo.


   

TRIADA DE MICERINOS (2a parte)

    

      RELIGIÓN: 

   Esta obra pertenece a la religión politeísta, que era típica de Egipto y es una escultura religiosa y funeraria. A través de esta religión los Dioses eran divinizados así como el faraón también era considerados como Dios y el culto se hacía a través de los sacerdotes en los templos. Los egipcios en las esculturas religiosas y funerarias no se mostraban tal como eran, ya que creían en la vida de ultratumba, es decir, se mostraban más jóvenes y con una jerarquización social, para que destacase quien es el que tiene más poder.

     SIMBOLOGÍA:

   En la obra vemos que aparecen los cuernos, el rayo de sol, que son símbolos representativos de la familia imperial. La obra en sí representa a la familia imperial formada por el faraón Micerino junto a su esposa y a la diosa Hathor, que es la madre divina, la que da luz al Sol y crea la vida, diosa del amor y del cielo, que protege al faraón. Por lo tanto, la simbología de esta obra es la divinización de la familia imperial, que muestra su máximo poder político, militar y religioso.

    CRONOLOGÍA:

  Imperio Antiguo (2.532-2.504 A.C.), perteneciente a la IV dinastía y al reinado del faraón Micerino o Mykerinos (1532-1504).

    

    ESTILO:  Arte Egipcio.

    DESCRIPCIÓN DE LA OBRA:

  En esta obra aparece idealizado el faraón Micerino junto a su esposa portando su emblema y la diosa Hathor con cuernos y el disco solar sobre su cabeza. Micerino aparece con los brazos al lado del cuerpo, los puños cerrados, el cuerpo tiene mucha tensión, pero el rostro expresa relajación, podemos ver también que la imagen del rey es muy juvenil y tiene mucha fortaleza, la barba postiza y la Corona Blanca. El eje central esta ocupado por la máxima autoridad, que es el faraón y en cada uno de sus lados aparecen las dos mujeres.

  Esta escultura es de alto relieve y se ha realizado en piedra granítica (pizarra) y mide aproximadamente un metro de altura. Las figuras tienen como elemento sustentante y unificador una amplia pilastra dorsal, de visión frontal. El faraón es representado de mayor tamaño que las otras dos figuras, para resaltar su poderío, se han usado los elementos geométricos y tiene poco movimiento. Se nota también la presencia del hieratismo y la ley de la frontalidad típica del arte egipcio.  

   JUSTIFICACIÓN DE LA ELECCIÓN DE LA OBRA:

  He elegido esta obra porque es considerada uno de los conjuntos escultóricos más significativos e importantes de la dinastía IV y del periodo menfita. También porque es una escultura de una gran perfección, se combina el realismo y el idealismo en algunas cosas obteniendo un buen resultado y porque es una obra con un gran significado religioso para los egipcios.

    

CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA

         
        He elegido esta obra porque es el mejor ejemplo de iglesia románica del mundo y cumple con cada parámetro de las iglesias de peregrinación, así como porque tiene una belleza inigualable y posee esquemas constructivas antiguas como novedosas.

       Este edificio tiene una estrecha relación con la religión católica, ya que es lugar de peregrinación, lugar de culto y rezo de los fieles seguidores de esta religión. Este edificio cumple la función de peregrinación, tal y como he dicho antes, es un lugar de culto, en definitiva es un lugar sagrado, es la casa de Dios.

 
  COMENTARIO ARTÍSTICO:


Identificación de la obra:

Autor: Anónimo. Pero se sabe que fue encargada por los obispos Diego Peláez y Diego Gelmírez.

Título: Catedral de Santiago el Mayor.

Estilo: Románico.

Fecha: 1075 al 1128.


Descripción de la obra: Este edificio es una de las construcciones más grandes del estilo románico, a sus pies se encuentra el Pórtico de la Gloria y a cada lado se encuentran torres de planta cuadrada. Es una obra arquitectónica en piedra de planta de cruz latina y cabecera con girola. En el interior de la catedral se pueden ver tres naves, en donde la nave central se cubre con bóveda de cañón y las otras dos con bóvedas de aristas. Las bóvedas se sostienen con pilares compuestos de columnas adosadas. Los vanos del exterior dan  iluminación a la parte más alta de la nave central. El uso de los arcos peraltados hace que aumente las dimensiones de los arcos y las bóvedas lo que produce esta iluminación interior. La cabecera de esta catedral tiene unas dimensiones bastante grandes y presenta una girola con cinco capillas en los absidiolos.


Temática y simbología: El tema representado en esta obra es la peregrinación de un lugar sagrado de Dios, y simboliza por un lado gracias a la planta de cruz latina, la crucificación y luego la muerte de Cristo, dado a que eso logro salvar el mundo y también es la sede obispal en la que se encuentra el sepulcro de uno de los apóstoles de Cristo, por lo que simboliza la importancia de este edificio para la ciudad.


Antecedentes e influencias posteriores:

- La obra arquitectónica la "Basílica de San Isidoro" de León ha servido de inspiración para la "Catedral de Santiago de Compostela", ya que pertenecen las dos al estilo románico y son lugar de culto.

- La obra arquitectónica la "Catedral de Santiago de Compostela" ha servido de inspiración para la "Basílica de San Sernín", ya que las dos pertenecen al estilo románico, tienen planta de cruz latina y son un lugar de peregrinación, es decir, un lugar de encuentro del hombre con Dios.

CRISTO ABRAZANDO A SAN BERNARDO (ESPAÑA)

      He elegido esta obra porque realmente no podría entenderse sin mirar la religión, es un cuadro muy tenebrista, lleno de amor y belleza.

    Como he dicho antes esta obra no podría entenderse sin mirar la religión católica, y es que tiene una relación muy cercana, ya que es una obra que representa a Cristo cuando abraza a San Bernardo. La obra ejerce una función religiosa, de piedad, de intimismo, porque se ve una escena muy acogedora, intima, ya que Cristo es todo bondad.


    Respecto a la iconografía, esta obra representa desde el punto de vista religioso un episodio de San Bernardo, según el cual este monje de gran fe, que fundo el orden de Císter, tuvo digamos un sueño o una visión mística en donde Cristo se bajo de la cruz y lo abrazo. El mensaje que quiere transmitir con esto es que Dios hace milagros, solo hay que creer en que el existe verdaderamente.


     COMENTARIO ARTÍSTICO:


Identificación de la obra:

Autor: Francisco Ribalta.

Título: Cristo abrazando a San Bernardo.

Estilo: Barroco español.

Fecha: 1625.


Descripción de la obra: En esta obra se puede ver a Cristo sentado abrazando a San Bernardo, un monje con mucha fe, mientras  se arrodilla. Si analizamos esta obra pictórica podemos ver la presencia del tenebrismo, el fondo oscuro en donde apenas se pueden ver los rostros de los ángeles, el foco de luz que ilumina los cuerpos de Cristo y del monje, el juego de sombras es espectacular dejando en la penumbra como he dicho antes a los ángeles. Es un cuadro de óleo sobre lienzo, la textura y los colores tan sencillos hacen dejar ver unos personajes humildes y acogedores.Se puede percibir la sencillez en las formas y en la composición, ausencia de la senualidad, presencia del naturalismo


Temática y simbología: En esta obra el tema representado es la aparición y visión de Cristo, ya que en la obra aparece Cristo sentado abrazando a San Bernardo, tras la visión mística de éste y simboliza la fe inmesurada de este monje tenía  en Cristo.


Antecedentes e influencias posteriores:

- La obra "El aguador" (1620) de Velázquez, ha servido como inspiración para la obra "Cristo abrazando a San Bernardo", ya que las dos pertenecen al estilo barroco español, son pintadas en óleo sobre lienzo y aparece el tenebrismo y naturalismo en cada una de estas obras.

- La obra "Cristo abrazando a San Bernardo" ha sido una inspiración para la obra "El martirio de San Felipe" (1639), ya que pertenecen las dos al estilo barroco español de la escuela valenciana, es una pintura en óleo sobre lienzo y tiene como temática religiosa.

APOLO ATENDIDO POR LAS NINFAS (FRANCIA)

    He elegido esta obra porque se basa en la mitología griega, también porque es una obra de gran belleza, de una técnica perfecta y un gran dinamismo.

    Esta obra tiene una relación muy estrecha con la mitología, ya que representa al Dios Apolo, que es muy importante para la mitología griega rodeado de ninfas y ejerce una función de sumisión y a la vez de poder, es decir, todas las ninfas se arrodillan ante este Dios que es todo poderoso.

   Esta obra desde el punto de vista religioso quiere transmitir un fragmento de la fábula de Apolo, dios que en la mitología clásica representa al Sol, y representa el momento del auxilio de las ninfas a éste.


COMENTARIO ARTÍSTICO:

Identificación de la obra:

Autor: Francois Girardon.

Título: Apolo servido por las ninfas.

Fecha: 1673.

Estilo: Barroco francés.


Descripción de la obra: Esta obra es un conjunto escultórico de bulto redondo en el que aparece el dios Apolo sentado mientras cuatro ninfas lo asean. Esta escultura no tiene mucha capacidad expresiva, pero técnicamente es perfecta. De sofisticada composición en forma abierta, con mucha claridad en la interpretación, el ropaje es sofisticado, hay mucho movimiento, de visión sobre todo frontal, donde destaca la belleza de las esculturas.


Temática y simbología: El tema representado en esta obra es la mitología, ya que el autor se sirve de ello para representar al dios Apolo acompañado por ninfas que están a su disposición. En verdad la obra simboliza al rey Luis XIV también conocido como el Rey Sol, que es representado por Apolo y las ninfas a todos sus servidores que le atienden siempre.Por lo que se sirve de la mitología para simbolizar al rey como un personaje divinizado.


Antecedentes e influencias posteriores:

- La obra "Apolo y Dafne" (1625) ha sido una influencia para la obra "Apolo atendido por las ninfas", ya que pertenecen al mismo estilo barroco francés, son esculturas de bulto redondo realizadas en mármol y tienen como temática la  mitología.

- La obra "Apolo atendido por las ninfas" ha sido una influencia para la obra "Busto de Luis XIV"(1686), ya que pertenecen al mismo estilo barroco francés, son esculturas clásicas sin mucha expresividad y representan las dos al rey Luis XIV aunque de diferentes maneras.

PIEDAD DEL VATICANO (ITALIA)

   He elegido esta obra porque pertenece a la religión cristiana, es la única obra firmada por Miguel Ángel y porque tiene una belleza y una calidad impresionante.

   La relación que tiene esta obra con la religión cristiana es muy intima digamos, ya que representa a la Virgen María en el momento que recoge el cuerpo de su hijo muerto, y ejerce la función religiosa, ya que representa la juventud eterna de la Virgen María y también el autor quiere resaltar el hecho de que :"Quien ama a Dios, jamas envejecerá"(Palabras de Miguel Ángel).

   Desde el punto de vista religioso esta obra quiere transmitir por la juventud de la Virgen, su pureza y por el hecho de que ella como madre sea más joven que su propio hijo, significa que quiere mostrarla eternamente Virgen, tal y como dice la Biblia.


    COMENTARIO ARTÍSTICO:


Identificación de la obra:

Autor: Miguel Ángel.

Título: Piedad.

Estilo: Renacimiento italiano ( Cinquecento).

Fecha: 1498.

Descripción de la obra: Es una representación de la Piedad, en el momento en que la Virgen María tiene sobre sí misma el cuerpo de su hijo Jesús, al ser bajado de la cruz. Esta obra es un conjunto escultórico en mármol, de bulto redondo, aunque el punto de vista principal es el frontal, la composición es triangular y va desde la cabeza de la Virgen María hasta la base ancha de la escultura, que transmite estabilidad, serenidad y proporción.

Temática y simbología: El tema representado en esta obra es el más humanista de la Pasión de Cristo, por un lado representa el dolor de una madre por la perdida de su hijo y por el otro la juventud de la Virgen significa la pureza  y el hecho de que su rostro sea más joven que el de su hijo simboliza que la quería mostrar para siempre Virgen.


Antecedentes e influencias posteriores:

- La obra "San Jorge" de Donatello ha representado una influencia para la obra "Piedad del Vaticano", ya que pertenecen al estilo del renacimiento aunque "San Jorge" pertenece a la época del Quattrocento y "Piedad del Vaticano" pertenece a la época del Cinquecento, aparte ambas son esculturas hechas en mármol y de visión principal frontal.

- La obra "Piedad del Vaticano" ha sido una influencia para la obra "Sepulcro de Lorenzo de Medici"  también realizada por Miguel Ángel, ya que las dos son esculturas en mármol, pertenecen al mismo estilo del renacimiento y a la misma época, la del Cinquecento.

EL TRÍPTICO DEL CORDERO MÍSTICO (BÉLGICA)

 

    He elegido esta obra porque es un retablo que representa la religión cristiana y porque la técnica y virtuosismo de los Van Eyck me parece realmente espectacular.  

    La relación que tiene esta obra con la religión cristiana es que el Cordero es una representación del Hijo de Dios y a su alrededor se encuentran catorce ángeles con símbolos cristianos como la cruz o la corona de espinas, en el cielo esta la paloma que es el símbolo del Espíritu Santo, por lo que la obra ejerce una función de adoración del Cordero (el Hijo de Dios) encima de un altar, que simboliza la Eucaristía.

   Desde el punto de vista religioso esta obra hace referencia a los efectos sobre la humanidad del sacrificio de Cristo, representado como un Cordero cuya muerte quita el pecado hecho por Adán y Eva, lo que permite llegar mediante la Virgen y San Juan Bautista al goce de la vida eterna en el jardín celestial.

    COMENTARIO ARTÍSTICO:


Identificación de la obra:

Autor: La obra fue comenzada por Huberto Van Eyck y terminada por su hermano Juan Van Eyeck.

Título:  El Tríptico del Cordero Místico o Políptico del Cordero Místico.

Estilo: gótico - primitivos flamencos.

Fecha: 1432.


Descripción de la obra: En esta obra podemos ver dos escenas, en la parte superior vemos a Dios Padre entronizado acompañado por la Virgen y San Juan (Deesis) y en la parte inferior vemos la adoración del Cordero Místico. También en las puertas exteriores están representados Jodocus Vijd y su esposa Isabel Borluut y a ambos lados vemos los ángeles y a Adán y Eva. En la parte inferior se encuentran un grupo de judíos, la iglesia católica, los mártires en el centro de la escena, rodeados por ángeles músicos.Y por encima aparece una paloma como símbolo del Espíritu Santo.

El cuadro se ha pintado en óleo sobre tabla, predominan los colores vivos, como rojo y verde, la luminosidad viene de la luz que desprende la paloma e ilumina toda la escena. La obra se basa en el realismo y el naturalismo, ya que si miramos a Adan y Eva vemos que hasta las más pequeñas arrugas son bien representadas. El paisaje es idílico en algunas partes, como en la Adoración del Cordero, también podemos ver en la obra bellos y vistosos trajes, el juego de luces y el brillos colorista de las escenas.


Temática y simbología: El tema representado en esta obra es la religión cristiana, dado que en todas las escenas se hace referencia a Dios y a la Iglesia. Y lo que simboliza todo este conjunto de escenas es el sacrificio que ha hecho Dios a lo largo de la humanidad.

Antecedentes e influencias posteriores:

- La obra "Frescos de la capilla de los Scrovegni" (1304-1306) ha servido de influencia para la obra "El Tríptico del cordero místico", ya que pertenecen al mismo estilo gótico y tiene una temática religiosa.

- La obra "El Tríptico del cordero místico" ha servido de inspiración a la obra "El Jardín de las Delicias", ya que pertenecen las dos al mismo estilo gótico (Primitivos flamencos), tienen la misma temática, la religión y el variado de colorido presente en las escenas.

ALTAR DE PÉRGAMO (GRECIA)

 
     He elegido el  " Altar de Pérgamo",  porque es un monumento religioso y representa una de las obras maestras de la escultura griega antigua. Esta obra tiene mucha relación con la mitología, ya que su función hacer un homenaje a Zeus, como una especie de altar de ofrendas, ubicado en la Acrópolis, que es un lugar sagrado que se alza sobre la ciudad de Pérgamo.

    Respecto a la iconografía, he de decir que esta obra se ha construido siguiendo los textos de la Teogonía de Hesíodo y la biblioteca de Apolodoro. Lo que el mito dice es que los hijos de Urano y Gea, que pertenecían a la raza de los gigantes lucharon por el dominio del universo con los dioses olímpicos, y estos los derrotaron bajo los ordenes de Zeus y Atenea. El mito representa la victoria de la civilización contra la barbarie.

   COMENTARIO ARTÍSTICO:

Identificación de la obra:  El autor no se  conoce, pero lo que se conoce es que fue ordenado a construir durante el reinado de Eumenes II en el año 190 A.C. Pertenece al estilo clásico griego de la época helenística.

Descripción de la obra: En esta escultura podemos ver que sus frisos monumentales representan como he dicho antes un episodio de la mitología griega que representa el triunfo de Zeus y de Atenea frente a sus enemigos los gigantes.  Es una escultura de relieve, donde la decoración escultórica de los frisos del podium muestran mucha expresividad y movimiento. Aunque el relieve no es plano, sino que tiene figuras que podría decir que salen prácticamente de la pared (altorrelieve).

Temática y simbología:  El tema representado en esta obra es basado en la mitología y simboliza el poder que tenía la monarquía de Pérgamo a los ciudadanos del Estado y como no al resto de Estados. Es decir por una parte la monarquía utiliza la religión para reflejar su poder al mundo.

Antecedentes e influencias posteriores: 

- El "Altar de Pérgamo" lo podemos relacionar con una obra anterior llamada el " Friso de las Panateneas", la que le ha servido de inspiración, ya que ha sido realizado antes y más exacto en el año 440 A.C. en el período clásico. Estas obras se parecen entre sí, porque las dos pertenecen al estilo clásico griego y son esculturas realizadas en relieve.

- El "Altar de Pérgamo" ha servido como influencia para la obra "Laocoonte y sus hijos", ya que tiene como tema fundamental la mitología, pertenece al mismo estilo clásico griego y al mismo período helenístico y porque si miramos el rostro de Laocoonte es bastante similar a la del gigante que Atenea coge por el pelo.